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《摄影书的历史》连载:《大英藻类影集》、​

更新时间:2021-08-04  作者:admin

 

  “就像多数海藻(algae)和丝状绿藻(Conferva)一样,我们很难精确的拍摄出这些微小生物的形象。这使我将希望寄托在约翰·赫歇尔先生提出的“氰版照相法”(Cyanotype)来还原植物本身原始的形态。能将它们展示给研究植物学的朋友们将是我的荣幸。”

  这部作品是一部史诗般,在历史上前所未有的作品。它历时十年之久。有这样的地位是因为这部于1843年10月发行的作品甚至比威廉·亨利·福克斯·塔尔博特(William Henry Fox Talbots)的《自然的画笔》(The Pencil of Nature)发行时间还要早上8个月。因此有人说,阿特金斯的是世界上第一部摄影作品集的作者。尽管对于私人印刷,文本以手写体呈现的影集性质是相册还是书还有争议,且它与《自然的画笔》有着完全不同的形式和主题,《大英藻类影集》虽是一本已经出版的著作,然而它并没有被记录在这段历史中,但是毋庸置疑,它是一份具有不可忽视的开创新的出版物。阿特金斯和塔尔博特同样都为以照片形式为主体的书籍提供了一个优秀的模板。

  我们必须承认,阿特金斯的作品具有形象美的特点。作为植物插图,它们将自己的美丽展现到了极致,但是它又与普通的摄影作品有着很大的区别。它将科技与艺术审美完美的结合在一起,这使它彰显出了一种半抽象的形式主义美感。她成为了继卡尔·布鲁斯菲尔德(Karl Blossfeldt)时期之后一个世纪的植物摄影的代表。

  当然,那种充满活力的蓝绿色完全没有一般超现实作品难以去除的恐怖气氛,她的图像并不使人感到寒冷,甚至非常自然。除此之外,她使用的技术也完全适用于图书制作。这种氰版照相法是非常实用的摄影方法,这种方法比塔尔比特的卡罗式摄影(Talbots fugitive calotype method)更便捷更持久。虽然副本不多,但是她的作品专辑比绝大多数与它同期的作品保存的更加完整。

  总的来说,阿特金斯的作品是一个时代的框架,为摄影设计了一个精巧的例子。她将标题和文字以蓝绿色手写体的形式呈现,以此实现文字与图像的完美融合。

  威廉 亨利 福克斯 塔尔博特(Wliiiam Henry Fox Talbot)

  正如我们所看到的,当时的人们对《自然的画笔》(The Pencil of Nature)反应是复杂的,直至今日评论家对这本书的评价仍然很矛盾,塔尔博特(Talbot)在六个分册中发行了24张照片,正如很多人评价的那样,简直五花八门。但照片不是问题的关键,这本书的优势是说教,和许多伟大的摄影书一样,《自然的画笔》力量不在照片,这本书是摄影的第一份宣言,也是最有说服力的宣言。

  塔尔博特(Talbot)以发明家和辩论家的头衔在摄影史上确立了自己无可撼动的地位,而不是因为艺术家成名,他对自己试验的描述性介绍,和对照片的评注,可以说和照片一样重要。《自然的画笔》不仅是一部精准的、非凡的艺术蓝图,还引领了媒体关于摄影和摄影书未来的走向。

  塔尔博特(Talbot)以冷静的、科学的思维方式推论,摄影作为一种经验艺术,用来收集现实世界的真实存在,将发挥最有效的作用。在《自然的画笔》中,他描绘了摄影在未来几十年里的主要关注点:旅游、地形、建筑、考古、编录和艺术品复制(单纯的人物肖像除外),他一次又一次巧妙地将人们的注意力引导到相机自身的特性-包括相机的优势和可能存在的缺陷,这个机器记录了它所看到的一切,就像贝尔维德尔(Belvedere)的阿波罗(Apollo)那样,一笔一划绘下了烟囱管和扫烟囱的人。

  他最成功的照片可能应是《干草堆》(The Haystack),塔尔博特(Talbot)开始尝试发现一种摄影语音而不是绘画语言,即使在这里,他也强调了相机在美学方面的优势,摄影艺术的优势是发现真实,详尽记录细节,增加了表现的真实性和现实性,但没有哪位艺术家会自找麻烦去复制自然界里的细节。

  在《梯子》(The Ladder)这张照片中,三个朋友有意识地在相机前摆姿势,是他有预期地抓拍的,在评注照片的附文中流露出了对这张集体照的喜爱:“拍集体照并不比单人照花更多的时间,因为相机即刻就定格了所有人”。在一篇关于中国文化的笔记中,他半开玩笑地预测,照相术可以为刑事案件提供证据,而且很快就会得到应用,“一个窃贼窃取了别人的资产,恰好有一张照片在法庭上作为一个沉默的证词对他指证,肯定是一种新颖的证据”。

  马克西姆·杜·坎普(Maxime Du Camp)和他的密友古斯塔夫·福楼拜(Gustave Flaubert)于1847年10月底,在法国教育部“考古项目”的资助下离开法国。此前杜·坎普(Du Camp)已经接受了古斯塔夫·勒·格雷(Gustave Le Gray)蜡纸制作工艺的指导,三年旅行回家以后,他制作了大约220张底片。福楼拜(Flaubert)在摄影方面的贡献尚不清楚,但他在书面的评论中轻蔑地表示,他要离开马克西(Max)继续自己的探索,进一步享受中东带给他的更丰富多彩的乐趣。

  这本书按路线追溯了探险队溯河而上的旅行,这条线路是十九世纪的标准路线,一直沿用至今,从一个古老的景点到另一个古老的景点,然后跨越到巴勒斯坦,用平版印刷技术印制照片,以平实的方式呈现中东的景象,类同于大卫·罗伯茨(David Roberts)广为人知的《圣地与埃及》(The Holy Land and Egypt 1842-9)。

  在那时,照片都是熟悉的套路,标准的程序,杜·坎普(Du Camp)可不是这样,他的照片都是全新的。面对相机里的取景器,他既不像一个训练有素的艺术家,也不像一个经验丰富的摄影师,似乎完全摒弃了所有先入为主的观念,也舍弃了对主题有影响的浪漫情结,凭直觉发现了一个质感、高古的真实存在,影像显示出他严谨的风格,每次拍摄都象新手那样要求严格,画面却无拘无束,并能一贯坚持,每张照片都会花很长时间寻找最佳角度,并不正面表达主体,注重完美的总体构图,较少关注细节。

  杜·坎普(Du Camp)的任务是获取证据,而不是去写诗填词,这种高姿态的风格是刻意为之,有伪科学之嫌。在许多照片中,探险队里的努比亚船夫哈吉·伊斯梅尔(Hadji Ismael)摆出各种姿势为建筑物提供参照,或从中远距离观看,或从建筑物顶部观看,以增加这本书的视觉一致性,翻页就像一个“寻找”努比亚人的游戏,颇有些人性化,也增加了幽默感。直至读到最后,看到两个欧洲人的旅行笔记,才体会到他们对埃及人完全的蔑视。

  杜·坎普(Du Camp)的照片绝不可爱但很震撼,画面优雅,原始古朴,信息表达完整,历史遗迹凄美如画,定格了古代文明的遗存,还成了数个世纪以来被野蛮劫掠的铁证。杜·坎普(Du Camp)初次尝试便造就了一部构思精美、制作精良的画册,成为摄影艺术的典范,完全配得上作为第一部完整摄影册的盛誉。

  约翰·比斯利·格林(John Beasley Greene)是一位年轻的古埃及研究学者,其父是一名富有的美国银行家,常住巴黎,1850年代初他曾两次去中东地区挖掘和拍照。《尼罗河》(The Nile)是布兰夸特-埃弗拉尔(Blanquart-Evrand)在里尔(Lille)的印刷厂印制的一部杰作,两个分册,第一部分为名胜古迹--48张照片,第二部分为风景摄影--46张照片。

  《尼罗河》显示格林(Greene)是最古怪、最奇异的天才之一。马克西姆·杜·坎普(Maxime Du Camp)拍摄过的埃及名胜古迹,格林(Greene)结合其与生俱来的对相机角度和极端光线的天赋,也都从各个角度拍摄过。与杜·坎普(Du Camp)和奥古斯特·萨尔兹曼(Auguste Salzmann)的作品不同,他的作品不能作为考古学的依据,而是光与影的舞台,隐隐显露出轻微的不安,是如此的个人主义化。格林(Greene)于1856年24岁时英年早逝,尤金·迪里厄(Eugene Durieu)把“毛骨悚然”一词用在了讣文中。然而,不管他人多么古怪,照片却固定了那些“真实的存在”,他拍摄的理念不是素描或版画,而是事物本身的再现。

  格林(Greene)拍摄的照片有一个奇观,尤其在“乡村风景”(The Paysages)这一章节,好像他仍正在拍摄这些照片,确切的答案往往是“什么也没有”,或者“只有空间和光线”,一片荒漠的地面,一些杂乱的岩石,或者远处一个几乎看不见的建筑,看似砂砾构成的荒原,映衬着毫无特色的天空。艺术史上很少有如此一以贯之的极简主义的景观。

  然而他的初衷并不是极简主义,也不是简化的表现主义,而是一种欲望,一种要记录现实真实存在的冲动。又似乎要抗拒传统观念,认为埃及的古建筑是博大的、不朽的,想在广袤的沙漠背景下展现这些建筑真实的规模,他的沙漠风景捕捉到了“地狱般的空虚”,这是画家无法做到的,1860年代末以前的摄影家也鲜有人做到。正如莫利亚·汉伯格(Moria Hambourg)所写的关于认识中东早期摄影的文章中所述:“摄影师的初衷是揭示早期文明,但他们的照片实际上已经衍化成了普遍接受的清单,哪些已被分类、测量、记录,哪些已被仔细细致的考古重建并重新绘制,依据都是这些照片清单,尽管这些照片有一定偶然性,支离破碎,无法量化,仍是无可取代的证据”。

  2004年至2014年间,马丁·帕尔(Martin Parr)和盖里·巴杰(Gerry Badge)合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》,展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。

  第一卷:本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书,并附上提供背景信息的短文简介,强调在某一特定时期,政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初,到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍,再到60、70年代日本激进的摄影书籍,摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。

  第二卷:从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制作的宏伟画册,到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Surfaces,2005),本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法,集中在摄影的发展与其出版形式,包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始,并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论,这些都是讲述摄影书历史的主要手段。

  第三卷:本卷探讨了当下摄影书的发展,尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化,自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系,摄影师对自身环境的审视,以及互联网和社交媒体对摄影书籍本质的影响等等。

  原标题:《《摄影书的历史》连载4 《大英藻类影集》、​《自然的画笔》、《埃及》、《尼罗河》》

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